Начинающему концертмейстеру

В работе пианиста с певцом, особенно начинающим, большее место занимает психология, чем музыка.

Сейчас мы занимаемся с начинающими пианистами и я имею возможность видеть все типичные ошибки, которые совершаются в начале. Поэтому решила сделать небольшой список советов от себя сегодняшней к себе начинающей:

1. Не торопите певца. У пианистов часто неправильное ощущение времени. Да, певцы любят тянуть, но мы любим суетиться, а это хуже. Научитесь дышать и фразировать вместе.

2. Не прерывайте певца посреди фразы или без предупреждения. Я стала поднимать руку для привлечения внимания : сейчас остановимся!

3. Объясняйте просто, так, чтобы вас мог понять даже ребенок. Работаю над этим каждый день.

4. После первого разбора, когда вы вместе наметили как оно будет, дайте певцу время разобраться с технологией. Пусть поет как хочет, медленно, без ритма, без слов, без мелодии, на октаву выше, стоя на голове, лежа на полу. Это часть процесса.

5. Не пугайтесь киксов и прочих немузыкальных звуков. Музыка - это финальная стадия. В процессе впевания может быть много некрасивого и немузыкального. Дайте певцу понять, что для вас это часть работы и никогда не позволяйте себе язвительных комментариев.

6. Не зажимайте певца своими замечаниями. Если чувствуете, что это происходит, отпустите ситуацию до следующего раза и просто играйте. Главное условие занятия - психологический комфорт и концентрация.

7. В начале урока спросите певца за чем он к вам пришел. И постарайтесь встроить свои задачи в его фабулу.

8. Играйте в пинг-понг, особенно с теми, с кем ещё не работали. Предлагайте что-то и смотрите на результат. Вы не можете сразу определить на что способен ваш певец. Быстро он учит или медленно, насколько он свободен в актерском плане и тд. Форсировать процесс бессмысленно.

9. У вас должны быть общие установки, эталоны и цель. Об этом обязательно нужно говорить. Делиться друг с другом записями, обсуждать концерты.

10. Всегда представьте эффект от ваших слов, прежде чем что-то сказать. Совершенно не факт, что вы получите то, что объяснили - есть ещё и вторая сторона (певец с его бэкграундом). Я видела, как дирижеры начинают накануне премьеры рассказывать о тонких гармонических и ритмических оборотах в партитуре, перекличках гобоя с кларнетом и тд не очень музыкально образованным певцам. Остановитесь, лучше уже не будет, но вы рискуете сломать то, что есть.

11. Одна и та же вещь по-разному объясняется в зависимости от индивидуальности, темперамента и уровня певца. Если хотите по-настоящему добиться результата, научитесь ставить себе на место данного конкретного певца, приспускать свою консерваторию до его, например, училища и тп.

12. Если вы не уверены в своем совете на 100 процентов, то -а) не говорите до тех пор, пока не будете уверены -б) так и скажите - может быть так, а может нет, это просто мое мнение.

13. Когда я не хочу говорить правду, потому что она обидит человека, я молчу, но я ищу подходящий момент и форму, чтобы намекнуть ему на свое видение проблемы и откровенно об этом поговорить. Не забыв добавить, что это только мое мнение, поговори об этом с людьми, которыми ты доверяешь.

Профессия певца очень сложная, я бы даже сказала мучительная. Уже с самого старта это постоянное испытание эго, самооценки, концентрации, многозадачности и тд. Не усложняйте ему жизнь, а помогите чем можете. Вниманием, поддержкой, советом.

Для меня основное правило такое: если хочешь что-то поменять, сначала возьми направление и шаг другого человека. Иди с ним в такт и слушай. А потом начни потихоньку беседовать, предлагать. И если тебе отвечают и вы друг друга понимаете, если между вами нет ЭГО и вы постепенно перестаете "фильтровать" свои беседы, то сможете вдвоем многого добиться.

Я видела и другие методы, но этот мне кажется самым плодотворным.