"В холодной Сибири я понял, какая у нас горячая музыка."

Руслан Дашдамиров - скрипач, выпускник музыкальной средней специальной музыкальной школы имени Бюль-Бюля (класс Т.Геокчаева). Ассистент- стажёр Новосибирской государственной консерватории имени Глинки (класс Н.Мальцевой).

Лауреат международных конкурсов, постоянный участник Дягилевского фестиваля (г.Пермь)

— Руслан, какими судьбами ты сейчас в Баку?

— Я приехал увидеться с семьей, друзьями и своими педагогами перед тем, как уехать на учебу в США. Последние 6 лет я провел в России, учась в Новосибирской консерватории и очень соскучился по Азербайджану. Изначально не было планов что-то здесь играть, идея концерта возникла спонтанно. Сейчас мы ищем площадку для выступления и очень надеемся, что получится сделать это до моего отъезда.

— Как ты связан с Азербайджаном?

— Мои родители - азербайджанцы, оба родом из Геокчая (это, кстати, столица гранатов). Дедушка по маминой линии писал стихи, мама и старшая сестра занимались в детстве музыкой. Мой папа из обычного села, он учился на журналиста, но впоследствии поменял специальность и закончил полицейскую академию. После этого его направили в Сибирь, в город Томск. Там я родился и провел первые 12 лет своей жизни.

— Получается, что ты начал заниматься музыкой в России? Расскажи немного о своих педагогах.

— Первый раз я увидел скрипку именно в Томске. Мне повезло попасть в руки потрясающего педагога Елены Борисовны Соповой. Эти первые шаги связаны для меня с ощущением почти материнской теплоты, сибирской сердечности, которые до сих пор живут в моем сердце. Я очень благодарен Елене Борисовне, так как она для меня навсегда останется человеком, положившим мне в руку скрипку. Благодаря ей, я полюбил музыку.

Когда мне исполнилось 12, мы переехали в Баку. Через год после переезда я поступил в Школу Бюль-Бюля в класс Теймура Геокчаева, где я провел прекрасные пять лет. Именно там я понял, что хочу стать профессиональным музыкантом. Я впервые сыграл концерт с оркестром, кажется, в 7-м классе, а потом играл ежегодно. Там же я получил оркестровый опыт. Буквально сразу после прослушивания в школу Бюль-Бюля меня распределили в государственный молодежный симфонический оркестр, который был создан по инициативе Мстислава Ростроповича. Помимо бесценного опыта, я приобрел там много знакомств среди талантливых ребят, которые сейчас учатся и работают по всему миру. Начинал я простым оркестрантом, но потом стал концертмейстером оркестра, а это совершенно уникальный experience.

В 18 лет я поступил в Новосибирскую консерваторию в класс Натальи Юрьевны Мальцевой. Это молодой педагог, но она очень амбициозная и с хорошим именно педагогическим характером. Она научила меня рациональному эмоциональному интеллекту в исполнительстве. Ее занятия были очень интересные не только в технологическом плане (что немаловажно для скрипача), они стали для меня переходной ступенью от ученика к исполнителю. Наталья Юрьевна наследница школы Захара Брона. Она всегда культивировала эмоциональное восприятие музыканта, мы часто говорили о сюжетах, рисовали, старались раскрыть смысл каждой фразы. Она развивала в студенте не "клишированного" солиста, она развивала в нем музыканта, ансамблиста, кооператора.

Вообще, мои педагоги — это невероятное везение.

— Как ты относишься к конкурсам? Участвовал ли ты в них и есть ли это в планах?

— Интересна позиция моих педагогов по поводу конкурсов. Теймур Геокчаев говорил нам, что результат на конкурсе не является показателем. Он акцентировал внимание на концертной практике, выступлениях с оркестром. На концертах ты занимаешься музыкой, а не доказыванием собственной состоятельности и борьбой с конкурентами. Но в классе Мальцевой была другая политика. Она говорила, что конкурс — прекрасная возможность заставить себя развиваться. Она готовила нас, подбирала программу, которая была бы по зубам и по душе, но чуть чуть выходить за пределы зоны комфорта, без этого невозможно расти. Она настаивала, чтобы мы сами участвовали в выборе программы и, более того, обосновывали его. Помимо вполне обычных вопросов "почему ты выбрал это произведение", "о чем оно", она могла спросить "а почему композитор это написал?".

Что касается меня, то участие в конкурсах это просто отдельный жанр. Концерт это больше про эксперимент, а конкурс требует более выверенного хрестоматийного исполнения. Конечно, я предпочитаю фестивали, но конкурсы это отличная возможность услышать о себе мнение со стороны и принять участие в мастерклассах выдающихся музыкантов членов жюри.

— Что ты успел поиграть в консерватории? Есть какой-то любимый стиль или тебе нравится все пощупать?

— Это правда, мне нравится все пощупать. Во время обучения в Новосибирске я открыл для себя новые краски в атональной музыке 20 века, я действительно полюбил современную музыку. И именно в Новосибирске я понял, насколько индивидуальна и своеобразна азербайджанская музыка. Когда играешь Прокофьева, Баха, Пуленка, Шнитке, еще кого-то.. а потом играешь Караева или Амирова, то чувствуешь, как тебе комфортно в этой культуре, не тебе надо ее объяснять, а ты ее проецируешь на других. В холодной Сибири я понял, какая у нас горячая музыка.

— Ты учился в России, Азербайджане и сейчас едешь учиться в США. Чувствуешь ли ты себя наследником какой-то исполнительской школы?

— Я не могу себя отнести к какой-то школе. Глобализация касается искусства тоже. Везде сейчас все примерно одинаково. Европейская школа для меня это школа артикуляции, русская - школа широких фраз, школа затактовости. Азербайджанская инструментальная школа это ритм. Удивительное восприятие ритма. Мне кажется у азербайджанцев есть авантаж в том, что учась по европейской системе, у нас в подкорке свой кавказский стиль восприятия и исполнительства музыки, особенно ритма. Вот например, импровизационный мугам, по которому я писал дипломную работу. Или джаз-мугам, удивительный симбиоз, рожденный в Азербайджане. Наверное это все есть во мне, в моей игре на скрипке и в моих сочинениях.

— В этом году на Дягилевском фестивале в Перми ты играл свои прелюдии для фортепиано. Ты учился композиции?

— Композицией я занимался всего лишь факультативно в классе Пике Ахундовой, ученицы Арифа Меликова. Поэтому я не называю себя композитором, а просто делаю для себя музыку, как получится. Для меня это впечатления, краски, запахи в голове, которые надо "родить", потому что, как и любая яркая идея, мысль, если она не находит воплощения, она гниет. "Написал, потому что не мог не написать", это простое обоснование мне также подарила мой педагог Наталья Мальцева.

— Есть ли у тебя мечта? Кем ты себя видишь в будущем?

— У меня есть мечта организовать когда-нибудь фонд школьного или студенческого обмена между разными странами. Давно в детстве, я увидел фильм "Я придумываю песню", где команда ездила по деревням и искала талантливых детей. Я думаю, очень часто такие ребята не могут найти свою дорогу в профессии. Конечно, в основном из-за финансов, но не только. Даже немного подумал над названием, но пока что это на уровне ощущений.

А на счёт того, кем себя вижу… Музыкантом, не только исполнителем, я бы сказал art person, человеком искусства в самом хорошем и широком смысле. Хочется и подкаст начать вести, сказать многое, сочинять, экспериментировать с перформансами, но я понимаю, что предстоит еще очень очень много всего изучить.

5 августа, 2023. Баку, Азербайджан