Как победить страх сцены

Наши студенты приходят к нам с физическим и эмоциональным дискомфортом, связанными с публичными выступлениями. Боязнь сцены - это худший из видов эмоционального дискомфорта. Разберемся, что с этим делать.

Существует четыре различных феномена, которые известны под названием "боязнь сцены". Каждый из них требует своего реагирования, поэтому важно назвать все четыре и отличать их друг от друга, чтобы можно было выбрать подходящий курс лечения. Смешивание же этих феноменов гарантирует неудачу.

ЧЕТЫРЕ ВИДА БОЯЗНИ СЦЕНЫ

Вот четыре разновидности боязни сцены:

1. "Бабочки". 2. Стеснительность.

3. Эмоции по поводу плохой подготовки к выступлению. 4. Изнуряющий страх, ужас, трепет, паника.

Мы определяем их следующим образом:

1. Бабочки: Трепещущие ощущения, "бабочки в животе", иногда интенсивные, которые предшествуют выходу на сцену и исчезают в начале выступления. Расцениваются опытными исполнителями как признак готовности к выступлению, но неопытные исполнители часто принимают их за страх сцены. В этих ощущениях нет патологии.

2. Стеснительность (робость, стыдливость): определяется в моем словаре как "болезненное осознание себя как объекта внимания других" - блестящее определение. Стеснительность - это патология, но довольно легко излечимая. Называть это страхом сцены неправильно, потому что он здесь ни при чем. Это вы узнаете, если тщательно расспросите застенчивого человека. Он или она скажет: "О, я не чувствую никакого страха; я просто стесняюсь".

3. Эмоции, связанные с неадекватной подготовкой: адская смесь стыда, замешательства, избегания и страха; не патологическое, а просто человеческое; часто ошибочно принимается за номер 4 теми, кто не хочет признавать правду о том, что они действительно плохо подготовились. В этом коктейле эмоций преобладает стыд.

4. Патологический, изнуряющий страх, ужас, трепет, паника; сильные эмоции, накатывающие волнами, обычно выражающиеся физически в виде потливости, дрожи или других непроизвольных движений, учащенного дыхания, сухости во рту, искажения или ослабления восприятия из серии "мне казалось, что звук рояля доносится из другого конца зала".

Время появления ощущений. обычно это происходит следующим образом:

1. Бабочки: за несколько часов до выступления.

2. Стеснительность: в любой момент, когда вы думаете о выступлении.

3. Эмоции, связанные с неадекватной подготовкой постоянно возникают в течение недель, предшествующих выступлению. Обычно неяркие из-за стремления психики вытеснить неприятное.

4. Изнуряющий страх, ужас, трепет, паника – яркие эпизоды на протяжении всего периода подготовки. Посреди ночи. Во время вождения машины. На вечеринке. Прохожу мимо концертного зала. Разговариваю со своим аккомпаниатором по телефону. Прогуливаюсь. Внезапно. Непредсказуемо. Проходит только для того, чтобы появиться снова, как герпес.

Результат на сцене. Эти четыре вида состояний обычно приводят к следующему результату:

1. Бабочки: улучшают качество выступления.

2. Стеснительность: ставит под угрозу все представление, от начала до конца. "Я всегда играю лучше в классе, чем на сцене". Под угрозой и смысл исполняемого и его эмоциональное воплощение.

3. Эмоции, связанные с неадекватной подготовкой: выступление неоднородное и некачественное из-за неадекватной подготовки, а не из-за связанных с этим эмоций.

4. Изнуряющий страх, ужас, трепет, паника могут полностью блокировать исполнителя. Он может отказаться играть или петь в последнюю минуту или уйти со сцены в середине концерта. Страх и его физическое проявление носят эпизодический характер на протяжении всего концерта.

Потливость и дрожь могут быть заметны и приводить к ошибкам. Искажение восприятия может помешать читать ноты или слышать других участников, так что выступление приходится останавливать и начинать заново. Часто приводит к "провалам в памяти" или ритмическим искажениям. Редко, если вообще когда-либо, речь идет о выразительности.

Лечение. эти шаги помогут в преодолении боязни сцены:

1. Бабочки: научитесь радоваться им. Начинайте выступление и они исчезнут.

2. Быть застенчивым, болезненно осознавать себя объектом наблюдения для других, требует двухэтапного лечения. Во-первых, поймите, что публика платит деньги и приходит в концертный зал ради музыки. Если бы зрители платили деньги и приходили в концертный зал, чтобы сделать объектом внимания ВАС, то не пришлось бы играть. Вы бы могли просто сидеть и позволять на себя смотреть.

Второй шаг в лечении: развивайте осознанность. Истинное самосознание (кинестетическое, тактильное, эмоциональное) - это надежное средство от стеснительности. Это двухэтапное средство может сработать буквально за одну ночь и решить проблему навсегда, если первый шаг действительно осознан. Музыка - это то, в чем все дело. Музыка является объектом наблюдения как для аудитории, так и для исполнителя, у обоих это взаимный интерес.

3. Эмоции, связанные с неадекватной подготовкой: отмените или отложите выступление или прослушивание или замените произведение. Других вариантов нет. Затем подготовьте себя должным образом. Если вы не знаете, как подготовиться, найдите того, кто вас научит. Никогда не используйте боязнь сцены в качестве оправдания, если именно недостаточная подготовка поставила под угрозу качество вашего выступления. Учителя, не позволяйте вашим ученикам выступать неподготовленными!

4. Изнуряющий страх, ужас, трепет, паника. Чтобы избавиться от этого нужно бескомпромиссно и упорно поработать над собой. Средство будет очень подробно описано ниже в этом эссе, но сначала, я считаю, важным пояснить, что этот тип боязни сцены возникает в определенном культурно. контексте. По моему опыту, необходимо учитывать этот контекст, чтобы иметь возможность освободиться от этого страха фундаментально.

Контекст.

Страх перед выступлением, ужас, тремор, паника не являются частным явлением и не могут быть устранены без некоторого понимания их культурного контекста. Для того чтобы музыканты смогли по-настоящему измениться, они должны чувствовать, что меняют не только себя, но и музыкальную культуру. Другими словами, делая для себя, они делают это для всех.

Давайте посмотрим на проблему с точки зрения обстоятельств, при которых боязнь сцены возникает редко или вообще никогда не возникает. Затем давайте рассмотрим некоторые необычные факторы в том, как преподается музыка и как ее слушают в нашей культуре. В-третьих, пожалуйста, рассмотрите статус музыкантов в нашей культуре как фактор страха, который испытывают музыканты.

Давайте сначала рассмотрим обстоятельства, при которых страх перед публичными выступлениями возникает редко или никогда, чтобы пролить некоторый свет на обстоятельства, при которых он действительно есть. Он редко возникает у pro-ams, как их сейчас ласково называют, то есть у любителей, которые играют на профессиональном уровне. Боязнь выступлений редко встречается среди церковных музыкантов, особенно тех, кто считает, что у них есть призвание к музыке; это редко встречается среди индийских классических музыкантов (тех, кто играет традиционные раги), хотя их музыка не менее сложна и требовательна, чем западная классическая музыка, и это редко встречается среди африканских барабанщиков, хотя их музыка музыка гораздо более сложна ритмически, чем западная. У меня сложилось впечатление, что тревога перед выступлением встречается у западных джазовых и рок-музыкантов реже, чем у западных классических музыкантов.

Музыканты-любители говорят мне, что они испытывают нетерпеливое предвкушение перед выступлением. Один сказал, что это похоже на приготовление изысканного блюда для друзей. Любители играют много камерной музыки, и сама музыка является мотивирующим фактором, радостью от ее прослушивания, радостью от исполнения, радостью от открытия в ней чего-то нового. В их воображении нет никаких плохих последствий, если они по какой-то причине не будут хорошо играть, никакой потери работы, никакого презрения со стороны коллег и тому подобного.

Церковные музыканты объясняют отсутствие страха тем фактом, что даже их самые лучшие выступления не являются самоцелью, а скорее направлены на достижение общего эффекта празднования. Органисты иногда говорят мне, что им помогает то, что прихожане не видят их или не наблюдают за ними так, как за концертными пианистами.

Индийские музыканты склонны приписывать свой комфорт при игре общинному характеру их обучения и тому факту, что они обычно живут со своими учителями, которые обучают их постоянно, а не раз в неделю, и предлагают постоянное воспитание и поддержку в повседневной практике. Студенты никогда не испытывают той изоляции, которую испытывают многие молодые музыканты в нашей культуре.

Один из великих африканских барабанщиков на съезде Общества перкуссионистов , когда его спросили о страхе перед выступлением, сказал, что никогда не встречал никого, кто страдал бы от этого. Смеясь, он сказал: "Мы не боимся музыки". Затем он посерьезнел и назвал некоторые элементы в подготовке барабанщиков, которые могут предотвратить беспокойство во время выступления. Во-первых, он сказал: "Мы никогда, ни при каких обстоятельствах не указываем на ошибки. Это кажется нам глупым, - сказал он, - все равно что указывать на "ошибки" в речи или ходьбе маленького ребенка". Далее он сказал, что маленьких детей долгое время удерживают на одном и том же уровне игры и не разрешают переходить на следующий уровень сложности, пока они практически не захотят этого. Затем, когда они действительно переходят на следующий уровень, они могут легко достичь этого, потому что они так долго ожидали этого в своих умах и потому что они так долго слышали и видели это от других. Кроме того, африканские учителя играют со своими учениками или для своих учеников все или большую часть времени, и здесь нет соревнований, только выступления.

Рок-музыканты, по моему опыту, свободны от страха перед выступлением. Когда я спрашиваю их об этом, они обычно объясняют это связью, которую они чувствуют со своей аудиторией. Они глубоко, безошибочно осознают свою аудиторию, когда пишут и репетируют, так что создается впечатление, что аудитория присутствует постоянно. Аудитория - это не то, чего следует бояться, а то, из чего можно черпать силы и вдохновение. Послушайте интервью с великими рок-музыкантами, и вы услышите, как они говорят о своей аудитории точно так же, как некоторые известные романисты говорят о своей. Они лояльны друг другу.

Джазовые музыканты в какой-то степени разделяют чувство аудитории, особенно те, у кого есть поклонники в определенных клубах, но у них еще есть дополнительная возможность импровизировать. Импровизация - очень ответственное занятие, но она дает некое пространство, которого нет в строгой нотации классической музыки.

В классической культуре есть некоторые аспекты исполнения музыки, которые уже воспринимаеются как должное, но которые, тем не менее, довольно необычны и могут способствовать изнуряющему страху, испытываемому некоторыми музыкантами. Например, зрители, сидящие рядами лицом к сцене, пристально наблюдающие за музыкантами - это довольно необычно.

В наши дни у многих людей есть компакт-диски с исполняемой музыкой. Слух людей привык к нереальному уровню технического совершенства. Все технические погрешности исправляются при записи. Кроме того, слушатели теперь могут сравнивать выступление профессора консерватории с выступлением лучших концертирующих музыкантов мира. Это сравнивание убивает реальное впечатление, то, что могло бы понравиться не будь этого сравнения. Что еще хуже, сам исполнитель может также сравнивать свое исполнение с великими записями, что также способствует развитию страха перед выступлением.

И тогда возникает вопрос о зависти. Я не буду писать о зависти в этом эссе, потому что она блестяще рассмотрена Джеймсом Джорданом в книге "Душа музыканта", которую необходимо прочитать и изучить всем музыкантам, потому что зависть - действительно важный фактор боязни сцены.

As is status.

Статус музыканта в нашей культуре обозначается одним словом: низкий.

Доказательство: шутка. У врат Рая появляются три человека. Врача приветствуют сразу же, как и адвоката. Музыканта направляют к задней двери.

Доказательство: статья на обложке журнала City Magazine: "Как произвести впечатление на своих друзей в этом году. Совет номер десять: купите абонементы на концерты симфонического оркестра и никогда, никогда не ходите".

Доказательство: зарплаты музыкантов, которые потратили десятилетия упорного труда на подготовку к тому, чем они занимаются, с зарплатами других специалистов.

Доказательство: то, как обращаются с музыкантами в Белом доме. Розалин Картер позаботилась о том, чтобы музыкантов приветствовали по прибытии, чтобы им подали хорошую еду и предоставили удобное место для переодевания, разминки и отдыха между выступлениями, но другие обитатели Белого дома не последовали ее примеру.

Доказательства: нежелание руководства симфонических оркестров принять и придерживаться элементарных мер предосторожности для музыкантов и их инструментов, таких как контроль температуры, разумный график работы и защита слуха.

Доказательства: музыканты в дополнение к полной рабочей неделе должны еще самостоятельно практиковаться дома, разучивая материал и совершенствуясь и это время не засчитывается работодателем как рабочее. С точки зрения немузыканта, это жестоко и контрпродуктивно, все равно что просить ученого проводить исследования в нерабочее время. Все это не способствует успеху предприятия, так как выступающий профессор устал и обижен.

Мне выпала честь провести некоторое время в культуре, в которой музыканты пользуются высочайшим уважением, почитаются, о них заботятся, их считают очень ценными. Их статус шокирующе отличается от статуса музыкантов в американской мейнстрим-культуре.

ЛЕКАРСТВО ОТ ПАНИКИ И СТРАХА ПЕРЕД СЦЕНОЙ

Я получаю некоторое лингвистическое удовольствие, строя лекарство на буквах в слове F-E-A-R (fear - в переводе с английского "страх") таким образом:

F- feel the fear (почувствуй страх)

E–embody the fear (воплоти страх)

A–arrive (прибудь)

R–relate (свяжись)

Этот лайфхак помогает моим ученикам запомнить, что нужно делать.

Почувствуй страх - Воплощай страх - По-настоящему погрузись в пространство исполнения - По-настоящему соприкоснись с музыкой и аудиторией.

Это звучит просто, но на самом деле это очень трудозатратно для психики. Процесс "почувствуй-воплоти" должен повторяться на протяжении всего периода подготовки всякий раз, когда возникают приступы страха. Это ежедневный тренинг в течение недель или месяцев подготовки, и это особенно необходимо во время выступления, когда процесс осознания должен работать безостановочно. "Почувствуй-воплоти" в то время, как вы ни на секунду не отключаетесь от пространства, музыки и аудитории. Нелегко. Почему я рекомендую что-то столь затратное? Потому что это единственное, что работает. Поверьте мне, я видела все, что вы можете себе представить, пыталась решить эту проблему, и ничто, кроме этой сложной процедуры, по-настоящему не сработало. Если вы мне не верите, попробуйте другие способы, а затем вернитесь к моей схеме, как бы трудна она не была.

Никто никогда не говорил, что быть успешным исполнителем легко. Но только это и приносит настоящее удовлетворение, соответствует глубине человеческой природы, так что награда велика.

Теперь, как к этому прийти, буква за буквой:

F = Feel (Ощущение):

Многие люди совершают ошибку, пытаясь не чувствовать свой страх, или пытаются уменьшить его или игнорировать. Это превращает каждого в двух людей: человека, который испытывает страх, и того, кто подавляет, либо игнорирует его. Но! Вы не можете выступать при таком раздвоении. Это просто не сработает. Итак, первая задача в решении проблемы страха перед выступлением - просто согласиться чувствовать то, что вы чувствуете, в полной мере каждой частью своего тела, не уменьшая этого ни на йоту.

Теперь поймите, что страх, паника подавляют только в том случае, если они переживаются изолированно от других ощущений. Итак, ваша следующая задача - осознать и прочувствовать также все сопутствующие эмоции. Вам может показаться, что других нет, но вы ошибаетесь. Если вы прислушаетесь к себе, то найдете и другие - гнев, возможно, сострадание к себе, мы надеемся, любовь к музыке, которую вы будете играть, предвкушение, тоску, надежду на удачное исполнение; уважение к другим музыкантам на вашем концерте. Главное здесь - позволить всем этим другим эмоциям жить в вашем опыте и вступить в связь со страхом, который вы испытываете. Если вы позволите им жить, то они смягчат страх, изменят его структуру. Вероятно, они не уменьшат его интенсивность, но на самом деле это нормально, потому что они изменят физическое выражение страха. Потоотделение и дрожь исчезнут. Ваше тело реагирует таким образом только в том случае, если страх - это все, что вы чувствуете, если он присутствует в вашем сознании один, сам по себе. Когда вы испытываете все остальные эмоции одновременно, монохроматическая реакция в виде дрожи и потливости сменяется радужной экспрессией, что также предотвращает нарушения восприятия, которые снижают качество исполнения.

Возможно, у вас получится дать ход и усилить другие свои эмоции. Если вы любите музыку, дайте дорогу чувству и сознательно усиливайте эту любовь, прямо здесь, в присутствии всех ваших страхов. Если у вас есть радостное предвкушение от возможности сыграть эту чудесную музыку для людей в зале, усиливайте это. Не тормозите страх; просто составьте ему хорошую компанию. Вы культивируете многообразие своих ощущений.. Если вы позволите этому случиться, музыка поможет вам в остальном. Убедитесь, что вы максимально эмоционально реагируете на музыку, которую исполняете. Вам нужно будет подключить всю вашу нервную систему к музыке, и тогда она предоставит максимально богатый контекст для вашего страха.

Музыка учит нас чувствовать то, что она выражает. Это одно из ее достоинств, и именно так музыка помогает нам справиться со страхом. Это только первый шаг, и он не сработает в отрыве от других. Его нельзя пропустить. Вам придется выполнять это последовательно, день за днем на репетициях и каждый раз, когда вы почувствуете приближение приступа страха перед выступлением.

E = Embody (Воплощение):

Теперь вы переходите к следующему шагу. Вам нужно поместить все свои эмоции в компанию с вашими физическими ощущениями. Точно так же, как страх никогда не подавляет, когда ему сопутствуют другие эмоции, так и эмоция никогда не подавляет, когда ей сопутствуют физические ощущения. Мы называем эту стратегию воплощением страха.

Во-первых, соотнесите свои эмоции с тактильными ощущениями от одежды, обуви, носков, пола, температуры и движения воздуха, воспринимаемыми вашей кожей.

Затем зафиксируйте кинестетические ощущения, то есть положение вашего тела и конечностей, размеры. Вы будете двигаться во время выступления, и вам нужно будет очень четко осознавать свои движения, чтобы действовать наилучшим образом. Таким образом, привязывая свои эмоции к телу, вы также получаете информацию, которая будет иметь решающее значение для выступления, независимо от ее функции противодействия страху.

Когда вы научитесь осознавать своё тело в моменте, вы будете чувствовать как явные движения тела, так и то, что называют микродвижениями, весь внутренний гул мышечной и висцеральной активности. Вы почувствуете все это взаимосвязанным, как симфонию ощущений, а не изолированным, подобно гаммам разыгрывающегося перед выступлением оркестранта.

Вы должны быть уверены, что испытываете всю гамму ощущений, присутствующую в моменте: боль, если она есть, голод, жажду, удовольствие, все богатство бытия. Ничего не должно быть вытеснено. И в этом случае ваш страх будет подобен всего лишь инструменту в оркестре, элементу сложного, но единого целого. Такое восстановление опыта требует намерения и воли, но оно стоит всех этих усилий.

Повторяю, вы должны делать это восстановление каждый раз, когда чувствуете панику по поводу выхода на сцену в течение месяцев, предшествующих выступлению. В этом должна быть дисциплина и последовательность.

A = Arrive (Прибытие):

Затем вы должны поместить все это богатство в контекст реальной ситуации публичного выступления. Обратите внимание, как мы вкладываем один опыт в другой, подобно русским матрешкам. Ваш страх - это самая маленькая матрешка, которую вы помещаете внутрь всех остальных, чтобы она была в максимально защищенном со всех сторон окружении.

Вы должны осознать себя в реальном пространстве выступления.

Это противоположно неудачным стратегиям типа: "Я буду думать, что я не на сцене, а все еще занимаюсь в классе". Эта стратегия губительна по двум причинам: она уводит вас от реальности и связывает ваше воображение, которое вам необходимо для исполнения.

Прибудьте в концертный зал пораньше. Выйдете на сцену. Четко определите, где находятся стены, пол, сиденья. Ощутите пространство. Соотносите себя с пространством. Заявите мысленно свое право на это место. Поживите в нем. Получите представление об объектах, изучив, например, где находится рояль, пюпитры, стулья, светильники. Наблюдайте из-за кулис, как заходит публика. Делайте это во время генеральной репетиции, чтобы привыкнуть.

Вы также можете попрактиковаться, по-настоящему осознавая свое репетиционное пространство. Используйте ту же стратегию, которую вы позже будете использовать в зале для выступления. В вашем репетиционном зале, даже если он очень мал, вам нужно будет выделить для своих перемещений место, по крайней мере, такое же большое, как место, на котором вы будете выступать; в противном случае появление в более просторном зале для выступлений будет шоком. Это не значит, что вы воображаете, что находитесь в концертном зале. Нет. Скорее, вы мысленно овладеваете пространством, необходимым для выступления.

Публика прибывает в пространство, в котором вы будете выступать. Часть вашей работы на этом этапе - представление характера этой аудитории. Если кто-то из вашей аудитории настроен враждебно, может написать плохие отзывы, будет ехидничать, вам нужно будет принять этот факт как данность. Нельзя обманывать себя, что они другие. К враждебно настроенным людям, наряду с теми, кто добр и по-настоящему заинтересован в прослушивании музыки, следует относиться как к зрителям. Вы не несете ответственности за то, как они себя ведут, но вы несете ответственность за то, как вы себя ведете, и это ваша работа - добросовестно играть или петь для всех членов вашей аудитории, включая враждебных, ехидных и нахальных. Это богатый и сложный опыт, именно таким он и является для художника.

R = Relate (Взаимосвязь):

Это подводит нас к финальному маневру по устранению страха перед выступлением как проблемы. Страх, возможно, останется как эмоция, но это больше не проблема, потому что вы знаете, как с ним справиться. Вы чувствуете свои эмоции воплощенными в теле, вы связаны с пространством, со своей аудиторией, с музыкой, со своим инструментом.

Давайте рассмотрим каждый из них по очереди. Вы относитесь к пространству так, как я описала выше, претендуя не на его часть, а на него целиком. Вы не выходите на сцену, мысленно представляя помещение размером с вашу репетиционную комнату. Если вы это делаете, мы, зрители, должны будем заглянуть в ваше пространство как будто через окно. Мы не вовлечены в это и чувствуем себя обделенными, как будто подглядываем за чьими-то занятиями. Если вы не включены в пространство во время своего выступления, вы не получите преимуществ от его акустических свойств, красоты или простора.

Вы общаетесь со своей аудиторией; они находятся в вашем сознании, вы играете для них. Существует взаимность. Они наслаждаются вашим выступлением, вы чувствуете их удовольствие и признательность, и это помогает вам в вашем выступлении. Исполнители, которые не связаны с аудиторией, не получают заряда от публики в плане выносливости и удовольствия от обратной связи. Это большая, очень большая потеря для всех.

Вы связаны с музыкой; вы позволяете музыке приносить пользу и радость вам в той же степени, в какой она приносит это аудитории. Вы полностью эмоционально включены в музыку и это поддерживает ваше выступление на должном уровне.

Вы связаны со своим инструментом. Ясное ощущение своего инструмента - надежное подспорье исполнителя. Можно представить, как инструмент разогрет, готов к работе, что ему не терпится выступить, как скаковой лошади в начале забега. Это поможет вам. Ваша любовь к своему инструменту, а также к музыке могут стать залогом более ровного и стабильного исполнения. Конечно, это особенно верно для певцов. Если во время исполнения вы бережно относитесь к своему инструменту, вы будете знать, когда за ним нужен особый уход или какая-то подстройка, как, например, за голосом, только что оправившимся от простуды.

Одним из результатов ощущения-воплощения-прибытия-взаимосвязи является то, что меняется внутреннее ощущение времени. Кажется, что его больше. У вас теперь достаточно времени, чтобы сделать выбор. Существует временной люфт, который позволяет вам восстанавливаться и обновлять свое чувство-воплощающее-прибывающее-связывающее, если оно ослабевает.

Со временем все это становится второй натурой. Это перестает быть тренингом, просто то, что человек делает естественным образом. Страх как проблема остается неприятным воспоминанием.

ЛУЧШИЕ СОВЕТЫ ПО УСТРАНЕНИЮ БОЯЗНИ СЦЕНЫ У ВАШИХ УЧЕНИКОВ

• Помогите своим студентам увидеть, что их страх не является их частной проблемой, а является общим феноменом, который требует как культурных, так и личных изменений, в которые они могут внести свой вклад.

• Почаще напоминайте своим ученикам, что стать высококлассным любителем это хороший вариант.

• Поощряйте своих учеников изучать все виды музыки и получать от них удовольствие, а также видеть себя частью сообщества, в которое входят музыканты всех направлений.

• Поощряйте своих учеников искать возможности для выступлений, например, в домах престарелых, на любительских концертах или на дружеских вечеринках.

• Поощряйте своих учеников играть или петь камерную музыку при любой возможности, просто ради удовольствия.

• Создавайте позитивную атмосферу в своем классе и устанавливайте четкие правила обращения студентов друг с другом.

• Всегда выступайте на сольных концертах своих студентов. Они должны видеть вашу подготовку, им нужна ваша правильная модель.

• Поддерживайте свое мастерство на высоком уровне и часто выступайте, даже если вы в основном зарабатываете на жизнь преподаванием.

• Если ученик приходит на урок неподготовленным, покажите ему как надо заниматься. Например: "Обрати внимание, что я повторил этот пассаж так, потому что задумал сыграть это по-другому". Или предложите вместе отрефлексировать самоподготовку студента, обучая его попутно хорошей технике самостоятельных занятий. Никогда, никогда просто не игнорируйте и не упускайте из виду тот факт, что урок неподготовленный.

• Играйте со своими учениками.

• Играйте для своих учеников.

• По возможности будьте близки со своими учениками. Для них это большое подспорье - видеть, что и как вы делаете. Это не будет возмодным, если вы будете с ними на профессорском расстоянии.

• Помогите своим ученикам с самого первого урока по-настоящему разобраться в своих инструментах. Многие студенты испытывают неспособность и страх, потому что они играют на воображаемых инструментах, которые сильно отличаются от инструментов, которые у них есть на самом деле. Всегда сообщайте студентам об ограничениях инструмента, который они используют, чтобы они не расстраивались из-за того, что не могут заставить свою студенческую скрипку звучать так, как ваш Страдивари.

• Конструктивно подходите к неправильным нотам. Большую часть времени вам даже не нужно указывать на них. Просто воспроизведите пьесу еще раз сами, попросив ученика внимательно слушать. Если вы считаете важным указать на ошибку, просто скажите, что студент сыграл то, что композитор не писал. Воспроизведите сначала правильный, а потом неправильный вариант, дайте студенту время услышать разницу, чтобы исправление могло быть действительно усвоено. Поместите поправку в музыкальный контекст, спросив: "Почему композитор выбрал здесь си-бемоль вместо си-бекар, который вы играли?" Иногда студент играет что-то, что на самом деле звучит лучше, чем то, что написал композитор. Всегда признавайте это, если это правда.

• Будьте очень, очень осторожным с репертуаром. Давайте учащимся музыку, соответствующую возрасту и навыкам, и не слишком много.

• Не спешите увеличивать нагрузки. Дайте студенту побыть на одном уровне мастерства в течение длительного времени, позволяя ему наслаждаться своими успехами. Год за годом, по мере роста, он будет сам приобретать необходимую компетентность и музыкальность.

• Никогда, никогда, никогда не позволяйте ученику выступать неподготовленным. Просто перенесите выступление студента на следующий концерт.

• Не допускайте своих юных учеников к соревнованиям и ищите для них возможности играть для поддерживающих и знающих коллег в неконкурсных ситуациях. Будьте рядом, чтобы убедиться, что к ним относятся хорошо и конструктивно.

• Учите своих учеников импровизировать с самого начала. Если вы не сильны в этом, подскажите им как найти соответствующий курс.

• Помогите своим студентам ощутить подлинное присутствие аудитории. Пусть в начале на концерты придут родители и друзья. Почаще акцентируйте внимание на том удовольствии, которое слушатели получат от музыки.

• Дайте понять, что в вашей студии музыканты пользуются большим уважением, в соответствии с интеллектом, чуткостью и артистизмом, необходимым для выполнения этой работы.

• Демонстрируйте студентам высокий уровень самоуважения и заботы о себе.

• Научите своих старших учеников относиться к жюри конкурсов и прослушиваний как к настоящей аудитории.

From https://thepoisedguitarist.com/articles/performance-anxiety/